La construcción del palacio de los Uffizi fue comenzada en 1560 por Giorgio Vasari, siguiendo órdenes de Cosme I de Médicis. Su finalidad inicial era albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, una vez que se quedó pequeño el Palazzo Vecchio. De esta función deriva su nombre de «Galería de los Oficios». Las obras terminaron en 1581. Durante años, partes del palacio sirvieron para almacenar las piezas de arte de la magnífica colección de la familia Médicis.
Ante la extinción de la dinastía Médicis en el siglo XVIII, las obras de arte corrieron el riesgo de ser transferidas a Viena, ya que el ducado de Florencia pasó a ser dominio austríaco. Sin embargo, la última duquesa Ana María había decretado la permanencia de la colección en Florencia al donárselas en su testamento al pueblo de Florencia, siendo el embrión de unos de los primeros museos modernos del mundo. La galería era abierta a los visitantes que lo solicitaban durante el siglo XVI y en 1765 abrió oficialmente al público como museo.
A causa de la magnitud de la colección, algunas obras fueron trasladadas a otros museos florentinos, como las esculturas, al Museo Bargello. Debido a la limitada superficie de exposición en el edificio, éste fue ampliado en 2006 y actualmente hay una propuesta de ampliación.
La arquitectura del Renacimiento en Italia se caracteriza por
Re interpretación de la arquitectura clásica
Estudios científicos basados en la perspectiva y la idea de proporción
Órdenes clásicos
Equilibrio entre planta y alzado
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Domina la horizontalidad, frente a la verticalidad gótica.
Soportes de órdenes clásicos, encontrándose columnas de cualquiera de ellos. Los fustes suelen ser lisos.
Arcos: el más habitual es el de medio punto. Suelen presentar molduras en el intradós y en el trasdós.
Cubiertas de (bóveda de cañón y, arista, y cubiertas de madera con casetones). Las cúpulas van con pechinas, sobre tambor, en el que se abren ventanas, y están rematadas por una linterna. Son ejemplos excelentes Santa Maria de las Flores –el Duomo de Florencia– y la capilla Pazzi, ambas de Brunelleschi
En las tipologías arquitectónicas, la arquitectura civil va a aventajar a la religiosa: palacios, villas, hospitales… Es en la arquitectura civil donde se da el paso decisivo en el Renacimiento.
Los palacios urbanos suelen tener tres cuerpos o plantas superpuestas, en ellos predominan la horizontalidad, llevan remate en cornisa y la articulación de todo el edificio se realiza en torno a un patio central o cortile. Los sillares se pueden realzar mediante almohadillado (Ej.: Palacio Ruccellai de Alberti). En el siglo XV el palacio se abrió a la ciudad multiplicando los vanos y suprimiendo las torres.
-Las villas, especie de palacios campestres como alternativa a la vida en las ciudades, van a tener un gran desarrollo a lo largo de todo el Renacimiento.
-Las iglesias suelen presentar plantas centralizadas con cúpulas aunque no se abandona la planta basilical. En general se busca el equilibrio planta-alzado: la altura debe ser el doble que la anchura. El muro es más macizo y los vanos son menores
-El Urbanismo renacentista en gran parte se basa en el urbanismo grecorromano.
PERIODOS
SIGLO XV:
El arte de este periodo se conoce con el nombre del “Quattrocento llamado también “Primerrenacimiento” o “Renacimiento Temprano”.Centro principal:Florencia, bajo el mecenazgo de los Médicis .La arquitectura abandona la verticalidad gótica; la escultura se independiza de la arquitectura y busca un canon o prototipo de belleza humana; en pintura se logra el dominio del espacio y delvolumen
SIGLO XVI
El arte de este periodo se conoce con el nombre del “Cinquecento”también llamado “RenacimientoClásico”.Centro principal:Roma, bajoel mecenazgo de los Papas.Se logra el pleno dominio de las formasajustadas a módulos de belleza ideal.
SIGLO XVI (1540-1600):
El arte de este periodo recibe el nombre de “Manierismo” también llama Renacimiento tardío”.Se produce un resquebrajamiento de los ideales debido a la falta de fe en la aplicación de las“normas” renacentistas clásicas, dudándose incluso de su posible valor.
ARQUITECTOSITALIANOS
QUATROCCENTO Brunelleschi y Alberti
Filippo Brunelleschi(1377-1446) marca el comienzo de la arquitectura renacentista. Formado en Florencia, era además escultor y un artista con una amplia cultura científica. Medida, proporción y razón, son el fundamento de su arquitectura
.
Obras :
Cúpula de Santa María de las Flores, de catedral de Florencia (1420-36) Brunelleschi concibe una gran cúpula de 42 m. de diámetro, compuesta en realidad por dos cúpulas: una semiesférica comprendida en otra de sección apuntada. La cúpula descansa sobre un tambor octogonal, que sirven para neutralizar los empujes, a la vez que prestan al conjunto un perfil apuntado,
Hospital de los Inocentes,Brunelleschi
dirigió las obras desde 1419 hasta 1427. Presenta un pórtico a base de
arcos en el que se refleja un sistema de proporciones perfecto. Iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito (Espíritu Santo). de planta basilical, con cubierta plana de casetones y arcos de medio punto.
Palacio Pitti, en Florencia
León Battista Alberti (1404-1472).
iglesia de Santa María Novella (1456) en Florencia, En el empleo de un frontón clásico es otro elemento tomado del repertorio ofrecido por la Antigüedad
Palacio Rucellai,(1450-60) En esta fachada –donde vuelva a aparecer el almohadillado- encontramos tres cuerpos claramente diferenciados en los que encontramos los tres órdenes clásicos.
el cinquecento. también llamado “Renacimiento clasico REPRESENTANTES Bramante y Miguel Ángel Centro principal: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas.
Donato Bramante. Obras :
templete de San Pietro in Montorio, en Roma Fechado en 1502, en él se concretan los ideales arquitectónicos del Renacimiento pleno o Clasicismo, templete es de planta circular y se alza sobre tres escalones. Sobre ellos descansa una fila de dieciséis columnas de orden toscano y un friso con triglifos y metopas decorados con motivos ornamentales alusivos al Papado
MIGUEL ANGEL. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564), es el típico hombre renacentista, arquitecto, pintor,
escultor, etc., dejando su genialidad plasmada en todo el arte renacentista italiano del Cinquecento. Su estilo, en
ciertos aspectos, anuncia el Barroco. Emplea los elementos clásicos más puros, conservando las proporciones;
destaca fuertemente las línea constructivas, ya con policromía ya con el juego de masas.
Obras:
Sacristía nueva de San Lorenzo de Florencia (Capilla Medicea)
La escalera de la Biblioteca Laurenziana.
Su obra fundamental es la continuación de las obras de San Pedro (Roma) tras la muerte de Sangallo:
Recupera la planta de cruz griega de Bramante, simplificando la estructura, eleva la cúpula con un tambor
circular con columnas pareadas y ventanas con frontones rectos y circulares alternados (obra cumbre del
Renacimiento italiano),
“MANIERISMO” En la 2ª mitad del siglo XVI, se produce una crisis en la cultura europea, cuestionándose las verdades dadas por ciertas (pensamiento escolástico), para dar paso a la búsqueda de la verdad mediante la “duda metódica”. Esto va a influir en el arte dando paso a una nueva concepción que recibirá el nombre de “manierismo”. “a la maniera de…” es decir como al artista le guste trabajar, libre, sin normas ni reglas.La característica más importante será: la yuxtaposición de los elementos, los cuales ordena el artista a su antojo. El manierismo se aficiona a lo complicado. Son recursos manieristas el cortar una línea de pilastras con la prolongación del entablamento de una ventana contenida dentro; o el hacer convivir un orden de grandes dimensiones con otro pequeño; introducir balcones y ventanas en el entablamento; etc. En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. Finalmente, la decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. Representantes : Andrea Palladio(1508-1580) es discípulo de Miguel Ángel, y el mejor representante del clasicismo romano. Trabaja fundamentalmente en Vicenza. Su arquitectura marca el sendero de la inglesa en el siglo XVII y más tarde de la neoclásica. OBRAS VILLA CAPRA en los alrededores de Vicenza, conocida vulgarmente como la Rotonda de Vicenza. Es una original construcción, consistente en un cuadrado cubierto con cúpula, ofreciendo pórticos en los cuatro frentes, que son imitación de los templos romanos, precedidos incluso de escalinatas.
LA BASILICA de Vicenza suprime el adorno. Los arcos se apoyan en dobles columnas exentas y las enjutas se perforan con óculos. Además, la monumentalidad se acrece al colocarse al lado de las columnas que sustentan los arcos, otras grandes que reciben el entablamento, lo que provoca en la vista la ilusión óptica de una mayor tamaño, debido al desnivel de proporciones.
EL TEATRO OLIMPICO DE VICENZA Se inspira Palladio en los teatros romanos, pero da a la obra un carácter de ilusión, de irrealidad y de escenografía, que bien puede conceptuarse de barroco.
SAN GIORGO MAYOR ,en Venecia. es un ello ejemplo de una fachada articulada por la conjunción de dos frontones.
En este blog vamos a tratar del arte renacentista italiano Veremos las características más importantes de la arquitectura renacentista italiana y los monumentos más importantes.
